Ricardo Arenas explora la memoria, la pandemia y la poesía, rindiendo homenaje a influencias como Coltrane y poetas como Bonifaz Núñez. Foto: Especial

El cantante Ricardo Arenas rinde homenaje a sus héroes literarios  en su disco “Todos los días que tiene ayer”

Descubre el nuevo álbum de  artista multidisciplinario que fusiona swing y poesía en  su nuevo disco que explora la memoria y le da otro sentido a la soledad

Ricardo Arenas, conocido por su versatilidad como cantante y escritor, lanza un disco que, inspirado en la poesía, explora las complejidades de la memoria y la expresión artística. Con un estilo único que fusiona elementos del swing, la tradición brasileña y la vanguardia musical, Arenas invita a un viaje emocional y sonoro.

En su obra, titulada Todos los días que tiene ayer, (Cubetta Records) Arenas profundiza en temas que van desde la pandemia y el encierro hasta la segregación emocional que afecta a la sociedad contemporánea. Con una sensibilidad aguda, el autor reflexiona sobre la pérdida, la gratitud y la necesidad de expresión en un mundo que a menudo parece estar desconectado.

A través de su escritura y música, Arenas evoca la figura de sus seres queridos, incluido su abuelo fallecido el año pasado, y rinde homenaje a poetas como Rubén Bonifaz Núñez y Tulio Echavarría.

Arenas presentará su disco durante todo el mes de abril en Jazzatlán Capital. Guanajuato 239. Colonia Roma, CDMX, 22:00 horas

“Si nuestras almas tuvieran un código de barras, sería la memoria, esa cosa que nos hace únicos como individuos y quise abordar aspectos en la memoria emocional, pero también musical. Mi abuelo murió el año pasado. Entonces sí creo que de ahí me refiero a agradecer a la vida después de haber sobrevivido, no solo a una pandemia, sino a una tragedia emocional”, expone Arenas a Reporte Índigo.

Explora el poder de la poesía para dar nombre a las emociones más profundas y para permitirnos recuperar el control sobre la vida.

Homenaje a Sabina y Drexler

El disco también sirve como plataforma para la exploración musical de Arenas. Con referencias a figuras como Jorge Drexler y Sabina, el autor revela la conexión intrínseca entre la música y la expresión emocional.

“En mi exploración artística, quise seguir el consejo de Jorge Drexler: ‘Quedarse quieto es estar muerto’. Me sumergí en espacios de soledad, retomé homenajes a poetas como Villaurrutia, utilizando la figura retórica del Calambur. Esta vez, llevé esta técnica a la música, fusionando tradiciones del vivo con la vanguardia, como hice con Bonifaz Núñez. Su libro ‘El Manto y la Corona’ me inspiró a dedicar mi obra sin mencionar nombres”, agrega.

Con su enfoque innovador y su compromiso con la autenticidad artística, Ricardo Arenas emerge como una voz vibrante en el panorama cultural contemporáneo. Su trabajo resuena con la promesa de la creatividad y la exploración continúa, recordando que la expresión artística es un viaje interminable hacia la verdad y la belleza.

El disco concluye con un tributo significativo, cerrando con la interpretación de 'Lazy Bird', un estándar de John Coltrane, cuya influencia musical y espiritual en Ricardo Arenas se refleja en todo el álbum

En cada canción de Todos los días que tiene ayer y en cada nota de su música, Ricardo Arenas invita al público a unirse a él en este viaje emocional y creativo, explorando los rincones más profundos del alma humana a través del arte y la expresión.

El disco

Todos los días que tiene ayer ya se puede escuchar en todas las plataformas de streaming

  1. “La tarde y tu sillón”
  2. “Aquí debería de estar tu nombre”
  3. “Voz quemadura”
  4. “For Anand”
  5. “Sueño en un cuarto rentado”
  6. “A Pauli”
  7. “Lazy Bird”
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