En el segundo piso del MARCO estará parte de la obra perteneciente a Ella Fontanals-Cisneros. Foto: Especial

Pintura comunitaria, arte moderno y América Latina, las apuestas del MARCO para 2025

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey arrancará el año con obra de artistas de diferentes países de Hispanoamérica y Europa.  Y dará espacio para revisar el arte moderno, pintar sus paredes por el público, y observar la capacidad estética del cemento

Desde una revisión del modernismo, con figuras tan importantes como Gego y Lygia Clark (Venezuela), hasta obras que invitan a la participación del público visitante, como el mural colectivo del pintor inglés nacido en Colombia, Oscar Murillo, es lo que habrá este primer semestre de 2025 en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO).

Taiyana Pimentel, directora del recinto, anunció las actividades en una conferencia de prensa. Entre ellas destaca la obra de mujeres artistas como la cineasta belga Chantal Akerman, la artista multidisciplinaria Regina José Galindo (Guatemala), y el mexicano Alejandro Almanza.

“Diría que el artista Oscar Murillo aporta a la historia del arte lo que yo llamaría la pintura comunitaria y participativa. Durante su exposición, el público vendrá a generar capas pictóricas que estén en paralelo con su obra. Vamos a tener todas las paredes de exhibición poseídas por todo aquel que quiera acceder a nuestros muros”, compartió.

 

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Dicha exposición, titulada Espíritus en el pantano, estará disponible del 14 de marzo al mes de agosto de 2025. “Es una obra artística que invita a otros a plasmar su pensamiento y ser testigos y parte de la creación artística”, resaltó Taiyana Pimentel.

Ella Fontanals-Cisneros y el arte de las mujeres

En el segundo piso del MARCO estará parte de la obra perteneciente a Ella Fontanals-Cisneros, coleccionista cubana que ha radicado gran parte de su vida en Caracas, Venezuela, y que se ha dedicado a reunir obra de artistas latinoamericanos, en su mayoría mujeres. Estará disponible del 28 de marzo al mes de septiembre.

Bajo la curaduría de Taiyana Pimentel y Sergio Fontanella (director de Operaciones y Colecciones de CIFO), la selección busca visibilizar a las artistas y reconstruir la historia del arte protagonizada por mujeres.

Algunas de las artistas presentes incluyen a Lygia Clark, Lygia Pape, Gego, Marina Abramovic, Bárbara Kruger, Regina José Galindo y Chantal Akerman. La museografía estará a cargo de Germen Estudio (Giacomo Castagnola y Cristóbal García).

 

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Jordi Colomer, entre lo real y lo ilusorio

También estará la exposición Façana Foto Festa Futur Fideus, que revisa la práctica artística del catalán Jordi Colomer. La muestra explora su “condición escénica”, donde confluyen lo real y lo ilusorio a través de múltiples disciplinas.

Aunque la exposición abarca desde los años 80 hasta la actualidad, su enfoque no es cronológico, sino que está organizado por temas como la movilidad, el nomadismo, lo provisional, lo periférico, lo imaginario popular, el humor, la comunidad y la utopía.

Estará disponible desde el 2 de mayo hasta septiembre, como parte del intercambio entre el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y el MARCO.

Alejandro Almanza alterará el orden en el MARCO

Del 28 de febrero a junio de 2025, en el Patio de las Esculturas, el artista mexicano Alejandro Almanza presentará un proyecto creado especialmente para el MARCO.

Se trata de una serie de esculturas abstractas monumentales, hechas de cemento, un material que ha experimentado en los últimos años. Para esta exhibición, establecerá un diálogo entre el paisaje del Patio de las Esculturas y la Ciudad de Monterrey, reconocida por su industria cementera.

 

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Luis Figueroa creará un espacio inmersivo

La exposición El tiempo entre las formas, del venezolano Luis Figueroa, estará disponible del 28 de febrero al mes de junio. Presentará una instalación compuesta por pinturas unidas entre sí y una escultura de cartón al centro, creando un espacio inmersivo para la Capilla Legorriana.

La obra invita a reflexionar sobre los conceptos de “conexión” y “ruptura”. Por un lado, la escultura representa vínculos al estar conformada por líneas entrelazadas que evocan entidades mitológicas. Por otro, las pinturas disuelven cualquier lectura narrativa o lineal.

Luis Figueroa, radicado en Ciudad de México, ha mostrado su obra en México, Canadá y Estados Unidos. Es egresado de NSCAD University y especializado en artes visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León.

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