Obras como El Hombre Elefante (1980), Terciopelo Azul (1986) y Sueños, Misterios y Secretos (2001) son clásicos de una filmografía
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David Lynch, el surrealista del cine y la televisión, falleció a los 78 años; conoce más sobre su trabajo

El director de “Terciopelo Azul” y creador de “Twin Peaks” transformó el lenguaje audiovisual con su visión única y perturbadora

“Su luz se apaga, pero el resplandor de su obra permanecerá como una estrella en un cielo de sueños y secretos”, son las palabras con las que los fans de David Lynch lo despiden. El pintor convertido en cineasta, músico, y maestro del surrealismo moderno, falleció ayer a los 78 años.

Su familia confirmó la noticia en redes sociales, sin dar detalles sobre la causa del deceso; sin embargo, en 2024, Lynch reveló que padecía enfisema tras una vida de fumar, pero aseguró que no dejaría de trabajar. Su legado artístico, que abarca desde el cine independiente hasta la televisión y la música, lo mantendrá vivo por varias generaciones más.

“Hay un gran agujero en el mundo ahora que él ya no está con nosotros”, escribió su familia en un comunicado. La frase, una alusión a la filosofía optimista de Lynch, captura el espíritu de un hombre que veía belleza en el misterio y el caos.

Desde su debut cinematográfico en 1977 con Eraserhead (Cabeza Borradora), Lynch demostró ser “un narrador radical”. La película, una obra surrealista y perturbadora, fue un hito del cine de medianoche. Desde entonces, su estilo se consolidó como un lenguaje propio.

Obras como El Hombre Elefante (1980), Terciopelo Azul (1986) y Sueños, Misterios y Secretos (2001) son clásicos de una filmografía que fusiona el sueño y la pesadilla, la inocencia y la oscuridad.

En vida, Lynch dijo que los misterios eran el motor de su creatividad: “Todos encontramos un libro de acertijos en nuestra vida, y cada quien lo resuelve a su manera”. Con su partida, deja un enigma que el mundo seguirá descifrando: ¿cómo entendemos lo lynchiano?

Dennis Lim definió el concepto como “fácil de reconocer, pero difícil de explicar”. Su cine, marcado por imágenes oníricas, diseño sonoro inquietante y personajes atrapados entre lo cotidiano y lo absurdo, convirtió lo surrealista en un espejo de lo real.

Dune, una obra incomprendida

Estrenada en 1984, Dune marcó un momento clave en la carrera del director David Lynch. Basada en la novela de ciencia ficción de Frank Herbert, la película fue una de las producciones más ambiciosas de su época, con un presupuesto de 40 millones de dólares y un reparto encabezado por Kyle MacLachlan, Francesca Annis y Sting.

Lynch se enfrentó a enormes desafíos creativos y de producción, incluyendo interferencias del estudio que recortaron la película a 137 minutos, comprometiendo su visión original. A pesar de esto, la cinta ofreció un diseño visual impresionante, con escenarios, vestuarios y efectos especiales que capturaron la esencia del desértico planeta Arrakis.

Sin embargo, la película recibió críticas mixtas y no logró el éxito comercial esperado, siendo calificada como confusa y densa. Lynch expresó su insatisfacción con el resultado, y fue así que renunció a futuras adaptaciones de alto presupuesto.

David Lynch, de “Twin Peaks” al corazón de la cultura popular

En 1990, David Lynch rompió los moldes de la televisión con Twin Peaks, una serie que comenzó como una investigación de asesinato y se transformó en un laberinto emocional y psicológico. Con su atmósfera inquietante y personajes inolvidables como el agente Dale Cooper, la serie, de acuerdo con la crítica especializada, marcó un antes y un después en la narrativa televisiva.

Aunque la audiencia inicial decayó tras la segunda temporada, la serie cultivó un culto que renació en 2017 con una tercera temporada en Showtime, lo que consolidó a Lynch como pionero de las historias largas y complejas que hoy dominan la televisión.

Más allá de su obra, Lynch era un enigma en sí mismo. Sus entrevistas, repletas de frases simples y misteriosas, contrastaban con la complejidad de su arte. Era famoso por su pasión por la meditación trascendental, que practicaba diariamente desde los años 70, y por sus intereses eclécticos, como su línea de café orgánico y sus clubes nocturnos.

Lynch también exploró otras disciplinas. Expuso sus pinturas internacionalmente, lanzó varios discos y dirigió cortometrajes experimentales hasta el final de su vida. En 2022, sorprendió a sus seguidores con un cameo como John Ford en Los Fabelman, de Steven Spielberg, cerrando un círculo artístico con una de sus mayores influencias cinematográficas.

 David Lynch y las barreras económicas de sus últimos años

Durante sus últimos años de vida, el director de cine enfrentó las dificultades que a menudo acompañan a los artistas de su calibre, la falta de apoyo financiero para sus proyectos más ambiciosos. A pesar de su estatus como creador de obras emblemáticas, vio cómo las puertas de grandes plataformas de streaming, como Netflix, se cerraron ante sus propuestas.

Uno de los golpes más duros llegó con la negativa de Netflix a financiar Snootworld, un ambicioso proyecto de animación que Lynch describió como “extravagante y loco”. Con la colaboración de Caroline Thompson, guionista de clásicos como Eduardo Manostijeras y Pesadilla antes de Navidad, Lynch esperaba dar vida a un cuento de hadas al estilo tradicional, una propuesta que fue rechazada por considerarse una “reliquia” en una industria cada vez más orientada a fórmulas seguras y tendencias de mercado.

La falta de apoyo no desanimó al director de Montana, quien incluso sugirió ceder la dirección de la película a su hija Jennifer Lynch, conocida por su trabajo en Boxing Helena y series como American Horror Story.

A pesar de estos obstáculos, Lynch nunca dejó de soñar. La frustración que vivió en estos últimos años no opacó su legado como un maestro del surrealismo y un visionario del cine que, hasta su fallecimiento, luchó por mantener viva su voz en un mundo cada vez menos receptivo a las apuestas arriesgadas.

LÍNEA DEL TIEMPO: La vida de David Keith Lynch

El cineasta, artista visual, músico y actor estadounidense será recordado por su estilo y su capacidad para explorar las profundidades de la psique humana

  • 20 de enero de 1946: Nace en Missoula, Montana, hijo de Donald Walton Lynch, investigador del Departamento de Agricultura de EU, y Edwina “Sunny” Lynch, tutora de inglés
  • 1964: Comienza sus estudios de pintura en la Corcoran School of the Arts and Design en Washington D. C., y luego se transfiere a la School of the Museum of Fine Arts en Boston
  • 1966: Se matricula en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde realiza sus primeros cortometrajes experimentales
  • 1977: Estrena su primer largometraje, Eraserhead, que con el tiempo se convierte en una película de culto
  • 1980: Dirige The Elephant Man, con la que obtiene ocho nominaciones al Óscar, incluyendo Mejor Director
  • 1984: Lanza Dune, una adaptación de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert
  • 1986: Presenta Terciopelo azul, que consolida su reputación como director innovador y obteniendo otra nominación al Óscar como Mejor Director
  • 1990: Gana la Palma de Oro en el Festival de Cannes por Wild at Heart (Corazón salvaje)
  • 1990: Crea la serie de televisión Twin Peaks, que se convierte en un fenómeno cultural.
  • 2001: Dirige Mulholland Drive, considerada una de sus obras maestras, que le vale una nominación al Óscar como Mejor Director
  • 2006: Recibe el León de Oro Honorífico en el Festival de Venecia por su trayectoria profesional
  • 2017: Estrena la tercera temporada de Twin Peaks, aclamada por la crítica y considerada una de las mejores series de la década
  • 2019: Es galardonado con un Óscar Honorífico por su contribución al cine
  • 16 de enero de 2025: Fallece a los 78 años en Los Ángeles, California, tras una batalla contra el enfisema   

La obra de David Lynch

Películas Destacadas

  1. Eraserhead (1977). Ópera prima y película de culto, con un estilo surrealista y perturbador
  2. The Elephant Man (1980). Drama biográfico que recibió ocho nominaciones al Oscar.
  3. Dune (1984). Adaptación de la novela de Frank Herbert; aunque polémica, se ha convertido en una obra de culto
  4. Blue Velvet (1986). Thriller psicológico que definió el estilo de Lynch, con simbolismo y exploración de lo oscuro en lo cotidiano.
  5. Wild at Heart (1990). Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, mezcla de romance, surrealismo y violencia.
  6. Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992). Película precuela de la icónica serie Twin Peaks.
  7. Lost Highway (1997). Thriller psicológico experimental sobre identidad y paranoia
  8. The Straight Story (1999). Su película más convencional, basada en una historia real sobre un viaje en tractor
  9. Mulholland Drive (2001). Considerada una de sus mejores obras; un complejo thriller surrealista que explora los sueños y la identidad en Hollywood
  10. Inland Empire (2006). Una obra experimental y desconcertante, filmada con cámaras digitales, que lleva al extremo su estilo onírico.

En Televisión

  • Twin Peaks (1990-1991, 2017). Su trabajo más influyente y revolucionario en televisión. La serie combina misterio, surrealismo y drama, y es considerada un referente cultural

Cortometrajes Experimentales

  • The Alphabet (1968)
  • The Grandmother (1970)

En la música

  • Crazy Clown Time (2011)
  • The Big Dream (2013)
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