Cuatro artistas urbanos nos platican su experiencia en el proyecto artístico-cultural Seres Queridos que se realizó en Nuevo León. No es la primera vez que este estado sirve de lienzo para la expresión creativa. El año pasado, El Tono, un destacado muralista francoespañol, dejó su huella en la colonia Tampiquito gracias al respaldo artístico de colectivos locales como Nrmal.
Esta vez tocó el turno a ATMA, El Mac, Jorge Rodríguez Gerada y El Niño de las Pinturas, quienes se abrieron paso en las calles de Monterrey y sus alrededores gracias al proyecto encabezado por Arto, Nobulo y MARCO.
Lo que llama la atención es que el arte callejero es cada vez más incluyente. Por eso Seres Queridos hizo una convocatoria abierta. Y los ocho murales que fueron pintados en lugares emblemáticos del área metropolitana son resultado de la interacción entre fotógrafos, comunidad y pintores.
Pero, ¿quiénes son los Seres Queridos? Son esas personas que por sus acciones han dejado huella en su comunidad. No son ni héroes, ni grandes artistas, ni empresarios destacados, simplemente son queridos.
Un grupo de 42 fotógrafos seleccionados salió a las calles de Monterrey para captar los rostros de estos seres especiales y hacer un dossier de sus historias. Finalmente, de las 41 fotografías enviadas, los pintores seleccionaron las once imágenes que plasmarían en murales urbanos. Algunos artistas escogieron a su ser querido por su expresión, otros por su historia, algunos más por lo que reflejaba su alma.
Pero la interacción con los elegidos no quedó ahí. Varios de los muralistas convivieron tanto con ellos, que cenaron en sus casas y conocieron a sus familias.
La cereza del pastel es la muestra montada en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO). Ahí están todas fotografías de los Seres Queridos que no pudieron ser pintadas en una pared y los pósteres de los murales.
Trece:Veinte acompañó a ATMA, El Mac, Jorge Rodríguez Gerada y El Niño de las Pinturas mientras creaban sus murales con técnicas e influencias distintas. Todos concluyeron que la mejor parte de su estancia fue que la naturaleza del proyecto encabezado por las organizaciones Arto y Nobulo les permitió convivir con la gente común.
Se decidió que los residentes del proyecto fueran artistas internacionales para que ellos mismos impulsaran a los talentos mexicanos, como Sanez y Buster, grafiteros regiomontanos que colaboraron con El Mac y ATMA, respectivamente.
Los choferes de las grúas también se convirtieron en artistas, ya que del movimiento preciso de la canasta dependía gran parte de la calidad del mural.
Comentarios(1)
Guau! es fantastico, el arte en la calle, es una propuesta que en varios paises ha prosperado unida a movimientos sociales para construir ciudades seguras para todas y todos. Es bueno saber que ya llego a Monterrey, de eso se trata de volcarse a las calles a cualquier hora del dìa y de la noche, a disfrutar el arte a vivirlo y a ser parte de èl. Llenar los lugares emblematicos de propuestas visuales y por que no? tambien musicales.. La solucion a la violencia no es recluirse en casa sino salir a la calle que es de tod@s, el arte es una de las mejores formas de reapropiarse del espacio publico pacificamente.
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