Crystal Castles

Los beats de Ethan Kath y los gritos de Alice Glass podrían musicalizar todo lo que representa la figura destructiva de Sid Vicious en el punk.

El sonido asfixiante del dueto de Toronto tomó por sorpresa a la blogósfera en 2006 cuando se corrió el rumor de sus poderosas presentaciones en vivo y la serie de MP3 que comenzaron a surgir en la Red. Había dos lecturas para quienes escuchamos por primera vez 'Alice Practice': los amabas o terminabas odiándolos.

Y mientras las canciones seguían flotando por Internet y sus demos en cassettes se agotaban, poco o nada se sabía de Ethan o Alice, quien sin querer se convertiría en figura e ícono de moda fuera del radar comercial. El look desalineado de Alice, sus Converse, layers de ropa vintage y playeras negras: el outfit ideal para muchas millennials con actitud. 

Aunque Crystal Castles se dio a conocer de manera virtual en todo el mundo por los demos que circularon en blogs y sitios de música, fue gracias a la intensidad de sus giras que lograron hacer un fanbase que agota cada una de sus presentaciones en vivo.

En México, por ejemplo, se han presentado en el Border Noise que se organiza en Cd. Juárez, en un bar en Monterrey junto a She's a Tease y en el DF por lo menos en un par de ocasiones.

Quienes los hemos visto en vivo más o menos podemos explicar lo que Ethan y Alice pueden hacer en un día de inspiración. Yo por lo menos he estado en dos extremos. Cuando tocaron en Monterrey en 2007 casi nadie los conocía. La tocada fue casi una fiesta privada de apenas unas 50 personas bailando. 

Y en el otro extremo está el Crystal Castles que agota festivales. En el Fun Fun Fun Fest de Austin en 2009, luego de todo el hype post-Skins, la serie que todo millennial hipster es fan y donde Crystal Castles apareció para catapultar su culto, éramos cientos de personas entre lodo y lluvia brincando como maniáticos poseídos.

Y para este 2010 Crystal Castles llega más maduro, con un segundo disco que de principio a fin tiene la esencia del grupo que irrumpió en la escena del nuevo punk en la segunda mitad de la década pasada.

M.I.A.

Mathangi "Maya" Arulpragasam, mejor conocida por las siglas M.I.A., podría ser la mejor versión girl power de la época más Sandinista de The Clash.

La voz de M.I.A. es muy poderosa y por algo la revista Time la incluyó en su lista de los 100 más influyentes del mundo en 2009. Su música y arte, que comenzó como artista visual y diseñadora en Reino Unido, está cargado de un fuerte mensaje político, sobre todo cuando se trata de la situación que vive su país de origen, Sri Lanka.

Antes de convertirse en una de las figuras más importantes de la escena electro-indie y de estar nominada a un Mercury Prize, un Oscar de la Academia y los Grammy, Arulpragasam tenía una carrera en ascenso en el mundo del arte visual.

En 2002 incluso fue nominada al Alternative Turner Prize, competencia de arte que Tom Parker Bowles (hijo de Camilla Parker Bowles) creó para ampliar la cobertura del prestigiado Turner Prize.

La historia de la incursión de M.I.A. en la música incluye a personajes como la influyente banda alternativa Elastica, Peaches y el DJ y productor Diplo. En el año 2000, Arulpragasam se encargó del arte del disco The Menace, el regreso de Elastica después de su exitoso disco debut de 1995, y de la dirección del video de la canción 'Mad Dog God Dam'.

Pero fue Peaches la que la impulsó a experimentar con secuencias electrónicas y cajas de ritmo. M.I.A. entonces grabó demos como 'Galang' que en 2004 se difundió por todos lados en la blogósfera y el college radio. Del éxito de los demos siguió el mixtape Piracy Funds Terrorism con Diplo, donde ya se puede identificar la carga política de su música desde el título.

Luego de lanzar Arular (2005) y Kala (2007), M.I.A. Se dedicó a preparar el soundtrack de Slumdog Millionaire, a ser madre y a continuar opinando en su MySpace y Twitter sobre la situación política de Sri Lanka y la pésima cobertura del conflicto en medios estadounidenses.

Y ahora con el lanzamiento de 'Born Free' dirigido por Romain Gavras, que seguramente se convertirá en el video más controvertido del año, todos esperamos con ansia el tercer disco de M.I.A. con fecha de lanzamiento para el 29 de junio bajo su nuevo sello discográfico N.E.E.T.

M.I.A, Born Free [1] from ROMAIN-GAVRAS [2] on Vimeo [3].

@goleech [4]

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