Seguramente muy pocos recuerdan las aventuras de Kevin Keene en Videoland, mucho menos su icónica chamarra (objeto de deseo de todos los niños de la generación Nintendo). La historia es sencilla: un adolescente (Kevin) es succionado por un vórtice que se forma en su televisión que lo lleva a un universo llamado Videoland, convirtiéndolo en un personaje caricaturizado al estilo de un videojuego. 

En ese nuevo mundo, Kevin estaba “armado” con un control de Nintendo NES y además podía usar poderes como “Pausa”, súper salto, súper velocidad e incluso levitaba para derrotar a Mother Brain y los demás enemigos en Videoland. 

La serie se proyectó entre 1989-1991, una época inocente para la industria de los videojuegos. Los títulos más populares eran del género de aventura, con personajes estilo caricatura. Pero en los siguientes años aparecieron consolas más poderosas que introdujeron juegos de “adultos” con gráficos más reales: títulos de peleas, guerra y espionaje comenzaron a ensanchar el alcance de los videojuegos a todo tipo de gustos y edades. Lo que motivó a la creación de un sistema de clasificación de contenido en la primera mitad de la década de los 90 para segmentarlos por edades. 

Aquellos que no estén familiarizados con la calidad de los gráficos que tienen actualmente los videojuegos, bien podrían confundir el trailer de “Battlefield 3” o “Dead Island” con el próximo blockbuster del verano en las salas de cine. Pero no, se trata de dos de los juegos con los gráficos más impresionantes que se hayan visto. 

Hoy esta industria se expande más allá de las “tradicionales” consolas para llegar a la comodidad de nuestros equipos móviles. Una industria que según proyecciones de la firma Gartner Inc., tendrá un valor total de 74 mil millones de dólares a nivel mundial en 2011. Para dimensionar el alcance que tiene esta forma de entretenimiento interactivo, en Estados Unidos la industria del videojuego ha sobrepasado el tamaño del de la música y películas.