La magia creativa de Pixar

Es difícil sintetizar la fórmula del éxito de Pixar. 

Probablemente sea la suma de talento innato y de dinámicas de trabajo y producción atípicas. La creatividad llevada al extremo de la mano del arte y los avances tecnológicos. 

Como dice John Lasseter, director de Toy Story, A bug’s life, Toy Story 2 y Cars, “el arte reta a la tecnología, la tecnología inspira al arte”. Quizá ése sea el principio de la exitosa alquimia artística/comercial de Pixar.

Grupos de ingenieros, creativos, artistas, animadores, dibujantes, desarrolladores, programadores y muchos más comparten una honestidad brutal en la autocrítica profesional y una enorme capacidad de divertirse con lo que hacen. De otra manera no se entiende cómo darle vida, fondo y forma de calidad a un proyecto fílmico cuya producción rebasa los mil 100 días.

De nuevo recurrimos a citar el documental The Pixar Story: “Queremos hacer películas que nosotros mismos quisiéramos ir a ver”.

Después de 350 días de producción, inspiración, presentación y revisión de la historia, la trama y los personajes, las voces comienzan a grabarse.

Más de 500 días podrían haber pasado de trabajo intenso, calificación y desarrollo antes de que las primeras imágenes sean animadas. 

Todo para crear un producto artístico/tecnológico de calidad y de solo dos horas de duración. 

De cada película de Pixar es posible hacer dos análisis paralelos: el de su tecnología visual, sus efectos, la hiper realidad reflejada en los detalles y las texturas de los personajes y los escenarios, lo sorprendente de los avances entre cada nuevo estreno; y el de sus historias, llenas de reflexiones y guiños emocionales para todo tipo de espectador. 

Desde hace años, los filmes de Pixar han sido reconocidos como películas animadas para adultos. No son exclusivamente historias infantiles.

Adultos y niños comparten una misma experiencia capaz de entretener y maravillar a ambos por razones distintas pero igual de efectivas. 

Apelando a los temas en común de la psique colectiva o de la naturaleza humana, es difícil que una de estas películas no nos diga algo o no “nos llegue” ya sea que tengamos ocho, 16, 33 ó 65 años.

Una forma de poder acercarse a este universo de creatividad es a través de lo que se puede conocer o develar detrás de la cortina de estos verdaderos magos de Oz.  

Una mirada a lo que hacen y cómo lo hacen, cómo se les ocurre e incluso las singulares ideas para cómo presentarlo.

Aquí algunos ejemplos en video de este enorme talento que rebasa la calificación de “cine de animación”, de cómo involucrar y jugar con un nuevo personaje en la saga, de cómo pensar y presentar las historias y en los propios personajes como seres más allá de un filme.