TreceVeinte #42 - Creatividad en papel que llega a tu pantalla

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Creatividad en papel que llega a tu pantalla

Para Óscar Mar, el juego ha comenzado. Sus dibujos son parte del diseño y creatividad en el cine y video-juegos.

Por María Alesandra Pámanes 19/08/2009 - 0 comentarios Categoría: Medio ambiente

 

Óscar Mar es uno de los eslabones que forman la cadena de talento, creatividad y diseño que termina en las pantallas de todos aquellos que alguna vez soñaron rescatar a la Princesa Peach o incluso se desvelaron frente a su tele completando niveles llenos de efectos sorprendentes, magia e imaginación.

 

Óscar Mar es un chavo que nació en Monterrey. A los 18 años se fue a vivir a Vancouver para estudiar cine y efectos especiales.

 

Estando en Canadá, después de visitar un bar, le pidieron su portafolio y así se relacionó con el diseño de videojuegos.

Ha trabajado con Gregg Juby, director de efectos especiales en "Constantine" y en la trilogía de "The Matrix", Chris Sjoholm, encargadado de los efectos visuales de "Men in Black" y "Braveheart". También ha colaborado junto a personalidades que se involucraron en producciones como la trilogía original de "Star Wars" y "El Quinto Elemento".

Trabajó para reconocidas compañías como Electronic Arts (EA), en los juegos "Skate" y "Facebreaker", así como en "Need for Speed", uno de sus favoritos.

Otros de sus proyectos para 2012, con una nueva PI (Propiedad Intelectual) incluye colaboraciones con Surrender, Kidrobot y Supra.

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Su primera inspiración para hacer animaciones en 3D fue cuando vio "Toy Story" y soñó en colaborar con Pixar, ya fuera en el concepto o iluminación de una película.

De ser un personaje de videojuegos, Óscar sería Sam Fisher de "Splinter Cell" "porque toda mujer que lo ve, dice que es muy guapo" y si pudiera crear un juego propio, sería uno de Pancho Villa o Emiliano Zapata en plena Revolución Mexicana.

Actualmente está trabajando en Ubisoft, un estudio francés que se dedica a crear videojuegos y efectos especiales para cine.

De niño, sus papás no lo dejaban tener Nintendo y cuando estaba en Prepa, un maestro lo vio dibujando en uno de sus exámenes y le dijo "no vas a llegar a ser nadie en la vida", tiempo después, su maestro lo volvió a ver en la escuela dando una conferencia. Hoy sus dibujos son parte del diseño y creatividad en el mundo del cine y los videojuegos.

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Óscar nos platicó el proceso para crear un videojuego. Para hacerse, tarda entre dos y cuatro años, dependiendo cuántos juegos tenga un estudio en el mercado y el capital que éste haya destinado para el proyecto.

Todo comienza con una idea o una historia que se plasma en papel, puede ser en un boceto, arte conceptual, nota, escultura o storyboard, este paso se desarrolla a lo largo de un año.

Después, se crean los elementos en 3D, tales como los personajes, niveles, efectos, iluminación básica y texturas simples. La cadena continúa con los programadores, quienes hacen que todo lo anterior funcione.

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